"Acuarela Urbana". Entre fragmentos de técnicas
Desde Italia, Roberto Zangarelli viene a México en el marco del III Festival Internacional de Arte RÍOS DE COLOR, el artista italiano Roberto Zangarelli impartirá un taller de acuarela urbana titulado “Acuarela urbana: entre fragmentos de técnicas” donde compartirá sus procesos, recursos técnicos y estrategias para construir escenas urbanas más sueltas, atmosféricas y personales.
Puedes ver su obra aquí; https://www.instagram.com/_____roberto______/?hl=es
Fechas
15-16 de octubre, 2026
Horario: 11:00 a 18:00 hrs. (1 hora de comida)
Taller presencial en Ciudad de México
“Acuarela urbana: entre fragmentos de técnicas los días 15 y 16 de octubre de 2026 en un horario de 11:00 a 18:00 h. incluyendo 1 hora de comida
Puedes tomar solo un día de taller por mitad de precio.
Nivel: todos los niveles.
Nota: Los horarios dentro de cada día podrían ajustarse ligeramente; algunos talleres podrían iniciar a las 9:00 o 10:00 a.m. El horario definitivo se confirmará en agosto.
Nivel: Todos los Niveles
Contenido
TALLER DE ACUARELA
Nivel: Todos los niveles
Contenido:
Únete a mí para una experiencia intensiva de acuarela donde aprenderás el proceso y la metodología de aprendizaje de una manera simple e intuitiva. Te mostraré cómo simplificar la técnica tanto como sea posible, preparando el camino para nuestro proyecto final. Explicaré algunos métodos y soluciones mentales antes de pintar, para que puedas trabajar con total libertad y confianza.
El taller está dividido en dos fases fundamentales:
Fase 1: Proceso preparatorio
• Estudio de la composición.
• Qué elementos utilizar en una foto de referencia.
• Qué colores usar para crear la atmósfera.
• Memorizar los procesos de color antes de comenzar.
Fase 2: Interpretación y estilo
• La importancia de la dilución.
• Deconstrucción de las formas.
• Creación de texturas cautivadoras.
• Gestos e improvisación.
¿Qué aprenderás?
Aprenderás los fundamentos de manera ligera y divertida, desarrollando un método simple y eficaz para completar una pintura rápidamente, incorporando, además de las reglas esenciales, una huella significativa de tu propio carácter y estilo, logrando un resultado agradable y estéticamente atractivo. Tendrás total libertad para tomar fotos, grabar videos y hacer cualquier pregunta que tengas.
Inscríbete
Cupo limitado para garantizar atención personalizada.
Reserva tu lugar con un pago inicial de $2,000 MXN.
Este pago no es reembolsable en caso de cancelación, pero puede transferirse a otra persona.
El pago restante se realizará en dólares antes del inicio del taller.
Costo total del taller (2 días): $7,000 MXN o $3,500 MNX por día.
(El precio puede ajustarse ligeramente según el tipo de cambio cercano a la fecha).
Para completar tu inscripción, comunícate con Irina al WhatsApp +52 55 6144 2806 para realizar el pago y llena el formulario en el enlace de inscripción.
¡Aprovecha esta oportunidad única de aprender con una de los maestros más destacados de su género!
Conoce más de Roberto Zangarelli
Roberto Zangarelli
Roberto Zangarelli es un destacado acuarelista e ilustrador gráfico italiano, nacido en Roma en 1970. Se formó en la escuela de arte y posteriormente en la escuela de gráfica publicitaria del IED (Istituto Europeo di Design), donde consolidó una mirada visual que cruza el diseño, la ilustración y la pintura.
En el ámbito profesional, es propietario del estudio publicitario Erregi Grafica, con sede en Roma, desde donde desarrolla proyectos de diseño gráfico e ilustración. Paralelamente, mantiene una intensa labor docente: imparte clases de acuarela en la Association Aquarelle Art Studio en Roma y colabora con plataformas educativas internacionales como Domestika, acercando su método a estudiantes de distintos países.
Su trabajo ha sido exhibido en numerosas muestras y eventos internacionales en Italia, China, Portugal, Francia y Estados Unidos. En 2026 continúa activo como formador a través de su plataforma Terracotta Art, donde ofrece cursos especializados centrados en el lenguaje expresivo de la acuarela.
Zangarelli define su enfoque artístico a partir de tres principios clave: atmósfera, entendida como el alma y la historia de la pintura; magia, como detonante de la curiosidad del espectador; y riesgo, presente en el gesto espontáneo y decidido que evita la descripción excesiva. Su obra —principalmente escenas urbanas y marinas— se caracteriza por una energía vibrante que roza la abstracción, priorizando la emoción, el movimiento y la experiencia visual por encima del rigor académico tradicional.
